模块一：三维模型构建——数字世界的基础搭建

模型制作是影视动画的底层技术，直接影响后续材质、渲染的呈现效果。课程从三维软件操作基础入手，重点讲解造型结构、比例透视等理论知识在实际建模中的应用。针对非生物模型（如场景道具）与生物模型（如角色、动物）的不同制作要求，通过案例拆解逐一解析行业标准：

• 软件工具：Maya负责基础结构搭建，ZBrush处理高精度细节雕刻，Marvelous Designer模拟布料动态，Photoshop优化纹理贴图
• 技术要点：掌握拓扑布线规则，确保模型适配不同渲染需求；学习LOD（细节层次）优化，平衡视觉效果与运行效率
• 实战目标：能独立完成写实级角色模型（含高模/低模/拓扑/贴图）、场景道具模型的全流程制作

通过"基础操作-案例模仿-独立创作"的递进式教学，学员不仅能熟练使用工具，更能理解模型在项目中的功能定位，为后续环节奠定坚实基础。

模块二：材质与光影——视觉真实感的核心把控

材质表现直接决定画面的质感与真实度，课程以"光影原理+数字模拟"为教学主线，深度解析不同材质的呈现逻辑：

首先，系统学习传统摄影、商业摄影中的光影规律，理解自然光、环境光、人造光的特点差异；其次，掌握数字灯光工具（如Arnold、Redshift等GPU渲染器）的使用技巧，模拟不同时间、环境下的光影效果；最后，针对金属、布料、皮肤等常见材质，讲解纹理制作（Substance Painter）与属性调节的核心要点。

特别设置TVC级产品广告案例，要求学员运用所学技术制作影视级场景与角色材质，通过对比真实摄影画面，反复调试参数直至达到"以假乱真"的视觉效果。这种沉浸式训练，让学员真正掌握材质表现的底层逻辑，而非简单的软件操作。

模块三：绑定与动画——角色生命力的赋予者

绑定是连接模型与动画的关键环节，课程从基础骨骼搭建到插件绑定技术，构建完整的知识体系：

对于零基础学员，从约束绑定（Constraint）入门，逐步学习IK（反向运动）与FK（正向运动）的转化逻辑，理解不同绑定方式的适用场景；针对进阶需求，重点讲解行业主流插件（如Rigging Toolkit）的使用技巧，通过自动化工具提升绑定效率；最终通过角色四肢、头部及表情绑定的综合训练，掌握高端制作公司的项目流程标准。

动画模块则遵循"规律掌握-技巧应用-创意表达"的学习路径：从人物走跑跳、动物运动等基础动作入手，深入理解迪士尼动画法则与运动力学原理；逐步学习Layout预演制作、摄像机运动控制等市场需求技术；最终通过广告动画、影视片段等实战项目，实现从技术执行者到创意参与者的能力跃升。

模块四：合成与DEMO——作品呈现的最后一公里

AE与NUKE作为合成环节的核心工具，课程重点讲解分层渲染与合成的协同关系，训练学员制作导演所需的气氛小样与MG动画。针对不同区域行业特点，特别设置差异化合成方案教学，确保技术适配性与实用性。

课程尾声的DEMO制作环节，要求学员整理大作业成果，按照企业招聘标准剪辑个人作品集。通过项目需求分析、制作技巧强化、作品包装优化等专项训练，帮助学员打造高竞争力的面试素材，为入职制作公司做好全面准备。