阶段：原画预科——工具与造型能力筑基

本阶段重点解决“如何用数位工具准确表达造型”的问题。学员将系统学习Photoshop软件操作，包括界面自定义、数位笔参数设置、笔刷调试等基础技能；同时通过结构素描训练，掌握“观察-概括-表现”的造型逻辑，从线条的精准控制到体块关系的初步搭建，为后续深入学习打下坚实的技术与造型基础。

第二阶段：原画基础——审美提升与人体结构掌握

在软件操作与造型能力达标的基础上，本阶段转向“审美意识培养”与“艺用人体应用”。学员将分析市场主流游戏美术风格（如国风、欧美魔幻、卡通等），总结审美要素与设计规律；同时深入研究人体肌肉骨骼分布、动态规律，解决角色设计中“比例不准”“动态僵硬”等常见问题，为角色设计奠定专业基础。

第三阶段：原画进阶——设计思维与图形语言训练

进阶阶段聚焦“设计流程”与“图形意识”的培养。学员将学习参考图（Ref）的收集与分类方法，掌握从概念草图到细化成图的完整设计流程；同时通过平面构成训练，理解剪影图形的节奏对比、元素切分的视觉规律，提升设计方案的“视觉吸引力”与“商业适配性”。

第四阶段：高阶创意——色彩设计与流行元素融合

高阶创意阶段重点突破“色彩应用”与“风格化设计”。学员将学习色彩配比原理（如明度对比、色相组合），掌握通过色彩传递角色性格与场景氛围的技巧；同时研究当前游戏市场热门风格（朋克、近科幻、古风仙侠、欧美卡通魔幻等），学习如何将流行元素融入设计，提升作品的市场竞争力。

第五阶段：真实项目实训——企业级标准下的实战打磨

课程最后阶段直接对接一线游戏项目需求，由参与过《和平精英》《第五人格》等大作的美术制作人员亲自带教。学员将全程参与游戏角色、场景原画的实际制作，从草图评审到终稿输出，严格遵循企业工作流程与质量标准。表现优秀的学员更有机会直接参与合作企业的商业项目，毕业即积累真实项目经验。

美术艺考生：从应试到行业的无缝衔接

艺考生具备基础造型能力，但对游戏原画的行业标准与商业需求缺乏了解。课程通过“预科阶段工具补全+基础阶段风格适配”，帮助学员快速掌握游戏美术的表现手法，为未来进入游戏行业或继续深造提供专业储备。

绘画爱好者：从兴趣到职业的系统升级

许多绘画爱好者自学时存在“体系零散”“缺乏反馈”的问题。课程通过“阶段化目标+多对一答疑”，帮助学员建立完整的知识框架；实战项目实训更能让作品从“个人创作”转向“商业可用”，实现从爱好者到职业设计师的跨越。

应届毕业生：抓住行业风口的跳板

游戏行业高速发展带来大量原画人才需求，但企业更倾向招聘“有项目经验”的新人。课程“4个月技能培训+2个月企业实训”的模式，正好填补了“学校学习”与“企业需求”的差距，学员毕业即可带着真实作品进入合作企业实习，大幅提升竞争力。

完善的教学体系

基于10年教学实践，课程内容经过多次迭代优化，形成“技能训练-审美提升-设计思维-项目实战”的完整链条，确保不同基础学员都能找到学习节奏，快速掌握核心技能。

实战型学习模式

采用“4个月系统化培训+2个月企业项目实训”的双轨制模式。前4个月打牢技能基础，后2个月由一线制作团队手把手带教，学员直接参与热门游戏项目制作，毕业即拥有可写入简历的真实项目经验。

专家级师资团队

授课老师均来自腾讯、网易等一线游戏公司，平均拥有5年以上游戏美术制作经验及2年以上教学经验。他们不仅能传授专业技能，更能分享行业最新动态与职场生存技巧。

名企定向化培训

与100+游戏企业建立合作，包括但不限于腾讯、网易、米哈游等头部厂商。学员通过考核后，可直接进入合作企业实习，部分优秀学员更有机会获得校招绿色通道。

多对一教学服务

设置“讲师-助教-班主任”3对1服务体系：讲师负责核心知识讲解，助教实时答疑辅导，班主任跟踪学习进度。学员遇到技术瓶颈或学习困扰时，可随时获得针对性支持。

保障协议

入学即签订正规协议，明确学习目标与保障。课程通过严格的教学质量监控与企业需求对接，确保学员完成学业后具备竞争力，真正实现“学习-”的闭环。