1. 岗位对接机制

课程设置与企业需求深度绑定，毕业学员直接进入合作企业人才库。从课程中期开始，学员即可接触真实招聘要求，通过模拟面试、作品优化等环节提前适应职场标准。据往届数据统计，98%以上学员在毕业前已确定意向，真正实现“学习-”无缝衔接。

2. 全周期“一对一师徒制”

区别于大班课的“批量教学”，黑岩采用“导师-学员”绑定模式。从基础入门到项目实训，每位学员都有专属导师跟踪指导。导师均为一线游戏项目总监或产线组长，不仅能解决技术问题，更会分享行业经验、职业发展建议，甚至在入职后持续提供晋升指导。

3. 商业项目实战贯穿全程

课程内容直接对接市场真实项目，学员在学习过程中需完成“原画分析-模型制作-贴图烘焙-引擎导入”全流程任务。例如近期学员参与的某仙侠类游戏项目中，需要根据原画设计制作角色武器模型，从粗模比例调整到高模细节刻画，每个环节都需符合项目组的面数、材质、视距等要求。这种“真刀真枪”的训练，让学员毕业时已具备2年以上项目经验。

4. 复合型能力培养体系

除技术硬实力外，课程特别注重“软性能力”培养：学习方法的总结（如何高效查找参考资料）、研发思路的训练（如何平衡效果与效率）、逻辑思维的强化（模型结构的合理性推导）、资源规划的意识（面数分配与制作周期管理）。表现优秀的学员（约10%-20%）更有机会进入企业储备管理岗位，向“技术+管理”复合型人才发展。

模块一：原画分析与参考运用

原画是模型制作的“设计蓝图”，本模块重点培养学员的“读图能力”。需要理解原画中物件的现实作用（如武器的材质决定重量感）、风格定位（写实/风格化）、细节优先级（哪些部分需要重点刻画）。例如，在处理一张古风盾牌原画时，学员需分析其金属材质的反光特性、纹饰的雕刻深度、边缘的磨损痕迹，这些信息将直接影响后续建模与贴图的方向。

模块二：粗模搭建与比例控制

粗模阶段是模型的“骨架搭建”，核心是确保外轮廓美观与比例准确。学员需要掌握“剪影法”（通过简单几何体确定大形）、“白盒利用”（复用项目已有基础模型）、“主次关系判断”（哪些部分需要优先调整）。例如制作一个机械手臂模型时，需先确定大臂与小臂的长度比例，再通过白盒快速搭建关节结构，最后调整外轮廓使其符合机械的力量感。

模块三：中模细化与结构处理

中模是模型的“血肉填充”，需要处理整体造型的节奏变化（如简繁对比、形状过渡）与细节结构的规范化。例如在制作一个魔法戒指时，需调整戒圈的弧度使其贴合手指，同时处理宝石镶嵌的槽位结构（挖槽深度、边缘倒角）、戒壁的雕花细节（布线方式控制面数）。这一阶段特别强调“为后续环节考虑”——模型结构是否方便贴图绘制？面数分配是否合理？

模块四：高模制作与质感表现

高模是模型的“细节巅峰”，需要兼顾烘焙效果与低模呈现能力。学员需掌握卡线技巧（倒角卡线宽度的选择）、细节制作方式（浮片单独建模vs整体雕刻）、质感强化方法（通过高模结构表现金属的划痕、皮革的纹理）。例如制作一把长剑的高模时，需在刃口处加密布线以呈现锋利感，在剑柄的木质部分添加纤维状细节，这些都会在烘焙后保留到低模的法线贴图中。

模块五：低模优化与UV展开

低模是最终用于引擎的“轻量化模型”，需在视觉效果的前提下尽可能减少面数。学员需要学习软硬边处理（光滑组的合理划分）、减面技巧（保留关键轮廓的同时简化次要部分）、UV展开规则（UV贴图的排列方式影响贴图精度）。例如一个角色头部低模，面数需控制在5000面以内，同时UV展开时需避免重叠，确保贴图细节清晰。

模块六：烘焙与法线贴图制作

烘焙是将高模细节传递到低模的关键步骤，需掌握不同软件（Maya/3ds Max）的操作差异与参数设置。例如使用xNormal烘焙时，需调整采样距离避免穿帮，法线贴图需检查方向是否正确（避免模型表面出现“反黑”）。这一阶段的学习直接影响最终模型的真实感，是连接高模与低模的“桥梁”。

模块七：贴图绘制与细节强化

贴图是模型的“皮肤”，需通过Substance Painter等软件绘制颜色、粗糙度、AO等通道。学员需要学习参考图的筛选与运用（如何找到符合风格的材质参考）、图层管理技巧（避免贴图文件过大）、细节分布规律（破损痕迹的自然分布、环境脏迹的逻辑位置）。例如绘制一个老旧盔甲的贴图时，需在关节处添加磨损痕迹，在凹处添加积灰，这些细节能大幅提升模型的真实感。

模块八：UE引擎资产整合与项目实训

最终阶段需将模型导入Unreal Engine，调整材质参数、光照效果，确保在游戏引擎中呈现效果。同时，学员将参与真实商业项目实训，从需求沟通、进度管理到成果交付，完整体验项目流程。这一阶段由项目总监全程指导，帮助学员积累作品集，为做好最后准备。