模块一：电影世界观设计

世界观是影视项目的根基，直接影响剧本逻辑、场景设计与角色塑造。课程中会针对古代、现代、战争、科幻等不同题材，系统讲解如何构建符合故事内核的世界观框架。学员将学习从剧本分析入手，通过建筑风格、场景细节、角色背景等元素的设计，让世界观从文字概念转化为可视觉化的设计体系。例如在科幻题材中，需要考虑科技发展水平对建筑结构、角色服饰的影响；在古代题材中，则需研究历史背景下的文化符号与生活细节。

模块二：气氛图与场景道具设计

确定美术风格与基础世界观后，气氛图与场景道具设计是传递影片情绪的关键。课程重点训练学员的概念草图绘制能力，包括景深控制、剪影设计、基本形概括与光影运用。无论是室内场景的温馨感，还是室外场景的宏大感，都需要通过线条与色彩的搭配来实现。道具设计则需结合角色身份与剧情需求，例如侠客的武器需体现人物性格，科幻片中的设备需符合世界观设定的科技水平。

模块三：电影角色设计

角色是观众与影片产生情感连接的核心，其设计需兼顾功能性与艺术性。课程从人体结构入手，讲解骨骼肌肉的画法与动态线的运用，帮助学员掌握角色比例与动作的准确性。在此基础上，结合服装、配饰、道具的搭配，突出角色的世界观属性与个性特征。例如，一个生活在未来世界的机械师角色，其服装可能融合金属材质与实用口袋设计，而反派角色的服饰可能通过暗色系与尖锐轮廓传递压迫感。

模块四：分镜故事板设计

分镜头台本是导演与制作团队的沟通语言，直接影响影片的叙事节奏与视觉呈现。课程中，学员将学习构图原理、景别划分（如特写、中景、全景）、镜头运动（推、拉、摇、移）的操作逻辑，同时掌握文字分镜的撰写技巧，包括场次规划、机位设置与人物姿态选择。通过实际案例练习，最终能输出符合行业规范的分镜头台本，确保后续拍摄与制作的高效推进。

模块五：数字绘景设计（Matte Painting）

作为好莱坞主流的数字绘景技术，Matte Painting在国内影视行业正处于快速发展阶段。课程将系统讲解草图设计、素材拼贴与数字绘制技巧，重点训练以建筑为主体的数字绘景创作。学员将学习如何通过软件工具（如Photoshop、3D辅助软件）将二维草图转化为具有纵深感的数字场景，解决实拍中难以实现的宏大场景或特殊环境需求。

优势一：与业界同步的教学内容

课程内容紧跟行业动态，定期与维塔数码等国际影视公司交流学习，吸收前沿设计理念。同时，邀请初色文化CAO汪晓帆等知名影视概念艺术家参与教学，分享真实项目中的设计经验与行业趋势。即使是零基础学员，也可通过一个月的免费手绘课程打牢美术基础，确保后续专业课程的学习效果。

优势二：经验丰富的导师团队

授课教师均具备5年以上影视原画从业经验，部分导师曾参与过知名电影项目的前期设计。教学采用小班制模式（每班不超过20人），确保每位学员都能获得导师的个性化指导。从草图修改到软件操作，从设计逻辑到审美提升，导师会全程跟踪学员的学习进度，及时解决学习过程中遇到的问题。

优势三：真实商业项目实训

在工业光魔、皮克斯等国际大厂，原画师的成长离不开真实项目的锤炼。火星时代课程特别设置项目实训环节，学员将以团队形式参与微电影的前期创作，负责世界观设计、分镜头台本、角色与道具设计等具体工作。从需求分析到方案提案，从反复修改到最终交付，整个流程完全模拟商业项目运作模式，帮助学员积累可写入简历的实战经验。

优势四：千家企业合作的保障

课程与全国数百家影视制作企业建立了长期合作关系，指导中心会根据学员的职业规划与技能特点，提供精准的企业推荐服务。企业每周会到校区进行招聘宣讲，定期举办大型人才招聘会与月度专场招聘会，为学员创造更多面试机会。据统计，近三年毕业学员的率保持在95%以上，多数学员入职3个月内即可独立承担项目设计任务。