模块一：CG艺术基础与工具掌握

课程开篇以CG艺术发展脉络为引，通过经典作品赏析（如《千与千寻》场景原画、《英雄联盟》角色设定集）帮助学员建立审美认知。重点教授Photoshop核心功能——从图层管理到笔刷自定义，从选区工具到色彩校正，配合石膏头像临摹与素描练习，强化对形体结构的敏感度。同时融入色彩理论与透视原理教学，确保学员能准确把握近大远小、光影渐变等基础规律，为后续创作打下扎实的技术根基。

模块二：人体结构与角色塑造

角色是2D原画的灵魂，而精准的人体结构把控是角色真实感的核心。课程采用“分解-组合-创作”三步法：首先通过骨骼模型解析（如锁骨与肩胛骨的连接关系、下肢骨点分布），建立对人体框架的科学认知；继而深入肌肉穿插体系，重点讲解胸大肌与三角肌的衔接、腓肠肌与比目鱼肌的层次差异，结合真人动态摄影参考，强化对运动中肌肉形态变化的理解；最终落实到面部刻画——从眉骨与眼轮匝肌的位置关系，到不同表情（如愤怒时的皱眉肌收缩、微笑时的颧大肌提升）对应的肌肉走向，帮助学员掌握“以形传情”的角色塑造技巧。

模块三：质感表现与创意延伸

材质表现是区分普通原画与专业作品的关键。课程针对不同介质展开教学：金属材质需处理高光反射与表面划痕的虚实对比，布料则强调褶皱的重力感与纤维的质感差异；在角色附加设计中，武器道具需兼顾功能性与美观度（如科幻枪械的机械结构合理性），怪物设定则通过骨骼变异、皮肤纹理异化传递独特特征。此外，课程特别加入现代时尚元素融合训练——从服装配色到妆容设计，帮助学员掌握“传统技法+潮流审美”的复合创作能力，让角色更具时代感与记忆点。

谁适合学习这门课程？

无论是对2D场景设计抱有兴趣的零基础爱好者，还是游戏设计、动画制作领域的入门从业者；无论是希望提升专业技能的在职设计师，还是计划转行数字艺术行业的跨专业学习者，亦或是想通过技能提升增强竞争力的大学生，都能在课程中找到对应的学习路径。课程设置弹性化教学目标，零基础学员从素描基础起步，有经验者可直接进入角色设计进阶模块，确保不同起点学员均能获得有效提升。

三大核心优势解析

• 真实项目实训：课程嵌入游戏公司实际场景绘制、动画分镜设计等项目，学员从线稿草图到最终上色全程参与，结课时可积累3-5套完整作品，这些实战案例将成为求职时的核心竞争力。
• 3A游戏背景师资：授课团队均来自《荒野大镖客2》《塞尔达传说》等3A游戏项目组，平均从业经验超8年。他们不仅传授技术技巧，更分享项目开发中的“避坑指南”——如如何与主美沟通需求、如何在工期压力下保持作品质量。
• 弹性考核机制：采用阶段式考核模式，每完成一个模块即进行技能评估。考核未通过者可免费跟随下一班次重修对应内容；表现优异的学员可申请提前进入高级班，参与更具挑战性的商业项目，加速职业成长。