模块一：游戏美术基础（从观察到创作的全维度训练）

作为游戏视觉呈现的核心，美术模块的课程设置贯穿"观察-理解-创作"的完整链条。基础阶段通过"人体观察绘画""动物结构解析"等课程，帮助学员建立精准的造型能力；进阶阶段的"材质与结构""场景写生"则聚焦真实世界的质感表现，例如金属的反光规律、木质纹理的层次变化等；创意阶段设置"复古像素艺术创作""25种角色表情挑战"等实战课题，要求学员不仅能还原现实，更能创造符合游戏世界观的视觉语言。

特别值得关注的是"型态空间比例"课程，该课程通过3D建模软件辅助教学，让学员从二维绘画过渡到三维空间理解，例如在设计一个奇幻生物时，不仅要考虑正面的轮廓美感，还要确保侧面、背面的结构合理性，这种空间思维的培养对后续3D美术工作至关重要。

模块二：游戏策划基础（从创意到落地的逻辑搭建）

策划模块的核心是"将创意转化为可执行方案"的能力培养。基础课程"高概念与玩法支柱"会引导学员提炼游戏的核心卖点，例如是主打"策略烧脑"还是"休闲社交"；"游戏机制流程图"课程则通过实际案例拆解，教授如何用可视化工具呈现玩法规则，确保程序、美术团队能准确理解设计意图；"关卡设计"与"游戏平衡"两门课程互为补充，前者学习如何通过场景布局引导玩家行为，后者则研究数值设定对游戏体验的影响。

商业提报环节是策划模块的特色内容，学员需要模拟真实工作场景，将自己的游戏创意转化为包含市场分析、用户画像、开发计划的完整商业文档，并通过答辩形式接受行业导师的点评。这种训练不仅提升专业能力，更能提前适应职场沟通模式。

模块三：游戏程序基础（从工具使用到逻辑实现的技术支撑）

程序模块以UE4引擎为主要教学工具，课程设置紧扣游戏开发实际需求。"蓝图开发"上下两册课程从基础节点操作入手，逐步深入到复杂逻辑编写，例如实现角色跳跃时的重力计算、攻击动作的触发条件等；"动画蓝图"与"武器蓝图"则聚焦具体功能开发，前者解决角色动作与玩法的同步问题，后者处理武器攻击判定、特效触发等细节；"敌人AI制作"课程会教授如何通过行为树实现敌人的巡逻、追击、攻击等智能行为，同时结合策划模块的"关卡难度设计"，确保AI表现符合玩法预期。

特别设置的"引擎功能试调"课程，要求学员自主探索引擎的隐藏功能，例如通过调整光照参数提升画面质感，或通过优化渲染设置提高游戏运行效率。这种探索式学习能培养学员的技术深度，更符合企业对"能解决实际问题"程序人才的需求。

类：零基础学习无方向

这类学员的典型特征是对游戏行业有兴趣，但缺乏系统学习路径，甚至不清楚美术/策划/程序的具体区别。针对这种情况，课程设置了"行业认知周"，通过企业导师讲座、经典游戏拆解、职业路径分享等活动，帮助学员建立清晰的职业认知。同时在基础课程中采用"慢节奏+多案例"教学模式，例如在"人体观察绘画"课程中，会先通过3D模型辅助观察，再过渡到真实人体写生，降低入门难度。

第二类：有基础但提升受阻

部分学员可能已掌握单项技能（如会画角色但不懂策划，或会写代码但缺乏美术理解），但因知识体系碎片化难以胜任实际工作。针对这种情况，课程设置了"跨模块实战项目"，例如要求美术学员参与策划案讨论，程序学员参与美术资源适配，通过实际项目协作弥补知识短板。同时配备"个人学习诊断"服务，通过作业分析、阶段性测试等方式，精准定位薄弱环节并提供专项提升方案。

第三类：应届生职业转型需求

刚毕业的学员普遍面临"理论与实践脱节"的问题，课程特别增加了"企业级项目实训"环节，学员将参与真实游戏项目的开发流程，从需求分析到最终上线，全程由企业主美、主策、主程指导。同时提供"职业规划辅导"服务，包括简历优化、模拟面试、行业人脉对接等，帮助学员顺利完成从"学生"到"职场人"的身份转变。