阶段：场景设计基础构建

重点解决"如何用绘画语言讲述场景故事"的核心问题。学员将系统学习：

• 自然元素与建筑的解剖式绘制——从岩石纹理到树木生长规律，从古典城堡到未来科技建筑的结构特征分析
• 多风格场景的时代特征提炼——通过对比中世纪、赛博朋克、东方仙侠等不同风格的经典游戏场景，掌握风格化设计的核心要素
• 基础设计思维训练——学习运用"功能优先"原则，理解游戏场景中建筑布局与角色交互的底层逻辑

本阶段结束时，学员需独立完成3组不同风格的场景元素设计图，包含基础透视、材质表现与简单光影关系。

第二阶段：横版场景深度刻画

聚焦"如何通过画面传递场景情绪"的进阶目标，重点突破三大技术难关：

1. 构图技法的灵活运用——学习黄金分割、引导线、框式构图等12种经典构图法在游戏场景中的具体应用，解决"画面平"的常见问题
2. 光影表现的层次塑造——从全局光到局部补光，从晴天正午到雨夜黄昏，系统掌握不同时间环境下的光影规律与绘制技巧
3. 叠色技法的商业应用——针对游戏引擎的显示特性，学习符合"既美观又适配"原则的色彩叠加方案，避免出现"屏幕显示断层"问题

本阶段会引入真实游戏项目的横版场景需求，学员需在限定时间内完成包含完整构图、光影、色彩的场景设计稿，由企业美术总监参与评分。

第三阶段：美宣级场景创作实战

最终实现"从设计稿到宣传图"的能力跨越，重点培养商业项目交付能力。学习内容包括：

• 气氛图的情绪渲染——通过色彩冷暖对比、虚实层次控制、细节密度调节等手段，精准传递游戏世界观的核心氛围
• 概念设定的标准化输出——掌握符合行业规范的设定文档撰写要求，包括尺寸标注、材质说明、风格备注等关键信息
• 美宣图的商业优化——针对不同宣传渠道（官网/海报/社交媒体）的显示特性，学习分辨率、色彩模式、重点区域突出等调整技巧

结课作品要求完成一套完整的游戏场景美宣方案，包含设计手稿、设定文档与最终宣传图，优秀作品将推荐至合作游戏公司参与实际项目。

Photoshop：创意实现的核心平台

除基础修图功能外，课程会重点解析：

• 自定义笔刷的制作与管理——根据不同场景需求（如岩石/植被/金属）定制专属笔刷库
• 图层蒙版的高级应用——通过选区与蒙版配合实现复杂的光影过渡效果
• 色彩调整的商业逻辑——学习根据游戏IP主色调快速匹配场景配色方案

Sketchup：场景搭建的效率利器

针对游戏场景设计的特殊需求，重点掌握：

• 快速建模技巧——10分钟内完成基础建筑体块的3D搭建
• 视角调整与截图——直接生成符合透视要求的场景参考图
• 材质预览功能——实时查看不同材质在场景中的整体表现

特别设置"2D设计与3D辅助"的对比训练，让学员直观感受3D工具对场景设计的效率提升。

Sai：线稿绘制的专业选择

针对游戏原画的线稿需求，重点训练：

• 墨线的稳定性控制——通过手抖修正功能与压感设置，实现流畅的轮廓线绘制
• 钢笔图层的灵活使用——快速生成规则图形的精准线条
• 分层管理技巧——建立清晰的线稿图层结构，方便后续上色与修改

课程特别设置"传统手绘转数字线稿"的过渡训练，帮助有手绘基础的学员快速适应数字绘画环境。

技术底层思维培养

不仅教授软件操作技巧，更注重讲解"为什么这样设计"的底层逻辑。例如在讲解光影绘制时，会同步介绍游戏引擎的光照计算原理，帮助学员理解"哪些光影效果在实际游戏中可实现"，避免设计与开发脱节。

引擎技术同步教学

专门设置Cocos2D、Unity3D等主流游戏引擎的基础课程，学员将学习：

• 场景原画与引擎适配的基本要求——如贴图尺寸限制、多边形数量控制
• 引擎预览功能的使用——直接在引擎中查看场景原画的实际表现效果
• 与程序团队的协作规范——掌握设计文档的标准格式与关键参数说明

课程内容动态更新

建立"企业需求-教学反馈"的双向更新机制：

• 每季度收集合作游戏公司的技术需求报告，调整10%的课程内容
• 每月更新行业最新案例库，包含国内外热门游戏的场景设计解析
• 免费开放扩展教程库，涵盖次世代场景设计、VR场景绘制等前沿内容

实力派讲师全程指导

采用"一师一班"的小班教学模式，主讲教师均具备5年以上游戏原画从业经验，曾参与3款以上热门游戏项目。教学过程中：

• 每节课设置1对1作业点评环节，针对性解决个人问题
• 定期邀请游戏公司美术总监开展专题讲座，分享项目实战经验
• 结课作品由讲师与企业专家共同评审，优秀学员直接推荐实习机会